Gratis frakt til hele verden for alle varer

Drop Dead Gorgeous: Skull Fashion

Du trenger ikke å være spesielt observant for å legge merke til at bildet av en menneskelig hodeskalle har vært en enorm trend i 21st århundre. T-skjorter, bukser, jakker, slips, sokker, undertøy, hodestykker og til og med aftenkjoler prydet med dødens hoder er alle raser i disse dager. Og når det gjelder smykker, er hodeskaller over alt. Bare gå utenfor, og alle andre forbipasserende vil flagge et anheng med hodeskaller, halskjede, øreringer, lærbelte eller klokke. Fashionistas ser ut til å være i hodeskaller selv til tross for at de representerer døden. Så hvorfor elsker vi hodeskaller, og hvor kom denne sære trenden fra? Dette er hva vi skal snakke om i dette innlegget.

Hodeskaller gjennomsyret av historie

I gamle tider var hodeskallen et symbol på dødelighet. Det er ikke noe overraskende ved denne betydningen. Tross alt er døden den første tanken som dukker opp i hodene våre når vi ser på hodeskaller. Det som er oppsiktsvekkende er at eldgamle mennesker på en mesterlig måte kombinerer dødens betydning med udødelighet og representasjon av menneskesjelen (nærmere bestemt en beholder for sjelen). Når et enkelt element hadde så mange tolkninger, kom det ikke som noen overraskelse at hodeskallene var utstyrt med en spesiell rituell betydning. For eksempel dreide kunsten om den aztekiske kulturen seg om en eneste ide - å propitiere gudene. Derfor prydet aztekerne rituelle statuer og seg selv også med gullhode halskjeder og sølvhjerter. Sammen symboliserte de offerritten.

Kelter æret kranier som fartøyene med hellig kraft. Denne makten skulle beskytte en person mot motgang, samt gi helse og rikdom. Ifølge gamle meksikanere er en hodeskalle underlagt jordens dyp og deres krefter. Den dag i dag feirer landet dødsdagen for å hedre minnet om den avdøde og respektere de som bor i den andre verden. For en vanlig meksikaner er ikke døden slutten; det er begynnelsen på et nytt eventyr. Derfor sørger ikke de dødes dag for de avdøde. Snarere er det en overdådig feiring som samler unge og gamle, levende og døde. Folk koser seg med å spise sukker skallen godteri og småkaker og drikke fra hodeskalle. Sukker skaller (søtsaker formet som hodeskaller) skapte til og med en fin motetrend. Dekket med levende emalje og pyntet med utsøkte blomstermønstre inspirerte smykker, plagg, masker og til og med sminkedesign.

Skullpåvirkning sees bokstavelig talt overalt i den antikke verden. I Peru tilbad folk langstrakte hodeskaller. De betegnet aristokratisk, og til og med guddommelig, opprinnelse. Derfor, siden tidlig barndom, måtte peruere gjennomgå det smertefulle ritualet med den kunstige hjernedeformasjonen. I det gamle Kina hadde udødelige vismenn enorme hoder - de hadde så mye Yang-energi i hjernen at hodeskallene deres måtte vokse for å inneholde alt det. I nabolandet India fratok ikke folk hodeskaller oppmerksomhet heller. For hinduistiske eremitter var kranier et symbol på avskjed for å redde den udødelige sjelen. Hodeskaller representerte også den mektige tibetanen guder, og i den kristne verden ble de assosiert med apostler og hellige som apostel Paulus, St. Magdalene, St. Francis of Assisi og mange andre.

Etter hvert som vår verden ble eldre, fikk hodeskaller flere betydninger og gjengivelser. Sjamaner, hekser og trollmenn brukte hodeskaller i trolldomritualer. Alkymister prøvde å finne visdom i kranier. Frimurer holdt hodeskallen til stormesteren til riddertemplaren, Jacob de Molay, som ble brent på bålet i 1314, som en magisk relikvie.

Som du kan se, har hodeskaller vært en integrert del av menneskets eksistens siden uminnelige tider, selv om eldgamle mennesker brukte ekte menneskelige og dyreskalle heller som tilbedelse og ritualgjenstander. Da renessansen kom på scenen, startet hodeskaller imidlertid sin vellykkede moteutvidelse.

Militær skallemote

Den første til å utforske hodeskalle appell i mote forstand var militær mennesker. I primitive samfunn trodde krigere at de kunne få fiendenes dyktighet og styrke ved å ta hodeskallene i besittelse. De lagde halskjeder ut av disse hodeskallene, brukte dem i stedet for kopper eller som utsmykning for deres kjemperinner. Ikke bare ga hodeskaller styrke til krigere, men de skulle også skremme inimiske stammer som om de sa - dette er skjebnen som venter på deg hvis du ikke trekker deg tilbake.

Hodeskaller og bein symboliserte seieren over døden i hæren i det gamle Roma. Triumfoptog fulgte store seirer viste selgere i full prakt, med sine rustninger og våpen pyntet med hodeskaller. Men selv i triumføyeblikket glemte de aldri døden. Den militære lederen som gikk i spissen for prosesjonen hadde en slave bak seg hvisking 'Memento mori', en påminnelse om at ingen kan unngå døden.

Gradvis overtok hodeskaller militær mote, og på 18-tallet kunne bildene deres sees på militærsignalene til praktisk talt enhver europeisk hær. Historikere forbinder dette fenomenet med spredningen av romantikkstilen i litteratur, maleri og arkitektur. Etter å ha fulgt etter dens innflytelse, tok offiserer hodeskiltmerker på sine formelle klesuniformer.

Den første vanlige hæren som offisielt adopterte hodeskaller var Totenkopfhusaren (dødhodede hussarer) av Preussen. De komplementerte shakoene sine med sølvhodeskaller og korsbein. Betydningen bak dette symbolet er krigens og dødens enhet på slagmarken.

 

Etter dette skjedde dødens hode i de finske, bulgarske, ungarske, østerrikske, italienske og polske troppene. Selgerne av den russiske hæren under den utenlandske kampanjen mot Napoleon var dekket med hodeskaller fra topp til tå som om å etterligne sine prøyssiske kamerater. Dødshodet er fremdeles et av insignieelementene i dronningens kongelige lancere (QRL), kavaleriregimentet til den britiske hæren.

Hodeskaller som smykker

Den første hodeskalle smykker stammer fra det 15. - 16. århundre. Metropolitan Museum i New York stiller ut katolsk rosenkrans laget for 400+ år siden. Elfenbenperlene viser hoder på den ene siden og hodeskaller med skjeletter på den andre. I 17th århundre, hodeskalle anheng og ringer laget av gull og omgitt av edelstener og svart emalje var på moten over hele Vest-Europa. Slike smykker var vakre i seg selv, men betydningen av dem var enda mer bemerkelsesverdig. For eksempel hadde enker ofte sorgringer som bar navnene til deres avdøde ektemenn og forskjellige sørgelige påskrifter, enten på latin eller på det lokale språket. Dronning Victoria initierte denne trenden etter at mannen hennes, prins Albert, døde i 1861. Andre aristokrater og velstående individer fulgte etter.

Ikke bare i sykdom. Hodeskaller utsmykket ringer i helse også. De ble et populært motiv for bryllupsbånd, og Martin Luthers giftering er et godt eksempel på denne originale trenden. Imidlertid er dødsbildene oftere enn ikke en favorittteknikk i Memento Mori-smykker. Målet var å minne brukerne om at de vil møte døden på slutten av reisen. Derfor må de leve livet med verdighet.

Hodeskaller i subkulturer

Etter en økning i popularitet høyt på hælene til nygotisk på 19-tallet bleknet interessen for hodeskaller snart. Glemmeperioden varte ikke lenge. Etter slutten av andre verdenskrig, adopterte en rekke kulturutstøtte klær av hærens opprinnelse og krigsymboler for å uttrykke sin tro (husk at skallen er et av symbolene i militære uniformer). Pionerene blant alle disse subkulturene var motorsyklister. Millioner av soldater kom hjem fra frontlinjen, men de fant liten glede. De hatet det amerikanske etablissementet og romantiseringen av militarismen. De kunne rett og slett ikke finne veien i dette nye ukjente samfunnet. Ironisk nok lånte den amerikanske hæren en hjelpende hånd ved å selge overskudd av militært utstyr inkludert motorsykler. Motorsyklister som finner trøst i ridning, var entusiastiske om å åpne motorsyklistklubber og utbrede synspunkter. Som en protest tok de militære uniformer samt troféene de tok fra slagmarkene. Ideene deres resonerte med hippier, motstandere av Vietnamkrigen og andre som dem. Alle disse menneskene valgte hodeskaller som et symbol på verdensbildene.

Siden 1960-tallet har hodeskaller påvirket forskjellige musikalske subkulturer og utstøtte grupper. For dem har dødssymboler blitt et middel til å vise fortvilelse, raseri og skuffelse over verdiene i den moderne verden. Du kan se hodeskaller i garderoben til hver rocker, punk, metalheads og grunge aficionado. Vi må nevne Keith Richards ringer, som er like ikonisk som Rolling Stones ’gitarist selv. Eksemplet hans viste andre musikere at hodeskaller ikke bare er velkomne, de er et must for hver selv respekterende rockestjerne.

Sammen med det fanget hodeskaller blikket for uteliggere og paramilitære grupper som nynazister, rasister, hudhoder, narkotikasmugler, menneskesmuglere og moderne pirater. For alle disse menneskene ble bilder av hodeskaller en dødsutfordring. Og samtidig er de den visuelle protesten og fornektelsen av den allment aksepterte kulturen.

Skull Fashion i det 21. århundre

I dag ble en hodeskalle mer enn et symbol på utstøtte og opprørere. Ja, det er fortsatt populært i syklister, rockere, gotiske og emo-samfunn. Sammen med det oppdager hodeskaller nye hittil ukjente kulturområder og erobrer dem. Designere omfavner hodeskallens fascinerende kraft og innlemmer dem frimodig i samlingene sine. Du har sannsynligvis sett millioner av varianter av armbånd med hodeskalle, anheng med sukkerskalle og sko med hodeskallespenner. Hodeskaller viser også sin skjønnhet ved å sitte på unike motekunstverk. La oss telle bare noen få av dem:

- belter med en hodeskalle nøkkelring og en samling hodeskall skjerf fra Alexander MacQueen;

- Diors hodeskalleringer og anheng pyntet med diamantkroner;

- parfymeskalleflasker fra Police ('To be the Queen' og 'To be the Woman');

- mansjettknapper i gull med diamanter, fra Fine English Company og mansjettknapper i svart gull og diamanter fra De Grisogono;

- gullsmykker med en smaragd-, rubin- eller diamantslange som kryper ut av hodet på hodeskallen fra Theo Fennell;

- Hangman Skull Ring av Stephen Webster;

- hodesklokker fra det opprørske sveitsiske klokkeselskapet Corum;

- 100 million dollar verdt platinumskalle overtrukket med 8601 diamanter av Damien Hirst.

Listen kan fortsette og fortsette. Poenget er at motedesignere ikke er redd for å eksperimentere med dødsymbolikk, og fansen deres ikke er redd for å bruke kreasjonene sine. Vi så et høydepunkt i interessen for hodeskaller rundt 2012 da media omrørte mani rundt verdens ende. Men selv etter den ulykkelige skjebnen 12.12.12 har vår kjærlighet til finurlig symbolikk ikke bleknet. Det er hele tiden drevet av det overdrevne mysteriet som omgir krystallskaller. Pirates of the Caribbean ga også sitt bidrag, fordi en pirat er utenkelig uten Jolly Roger, svart flekk og alt det der.

Hvorvidt du skal ha skalledrakter og smykker, er helt opp til deg. Tross alt varierer smakene. En ting er imidlertid sikkert - hvis du velger et slikt symbol, vil du ikke holde deg ubemerket.

Hodeskaller av Bikerringshop

 Hvis du leter etter en hodeskalle for å gjøre utseendet ditt komplett, er Bikerringshop det du trenger å være. Vi tilbyr et utvalg av smykker med dristig symbolikk for syklister, rockere, punkere, Goths og alle som liker mørk estetikk. Du liker noe mer kunstnerisk og livsbekreftende. Så hva med sukker hodeskallen ringer og anheng pyntet med virvlende mønstre og livlige edelstener? Disse unike brikkene er et verdig komplement til feminine og utsøkte antrekk.

Vi hjelper deg med å sette sammen et fullstendig skalleskikk, hvis det er det du sikter mot. Massive hodeskalleringer, dyktige halskjeder, elegante anheng, tungvektige lommebokskjeder, imponerende armbånd, iøynefallende øreringer og fantastiske lommebøker i skinn - dette er bare en kort liste over hva du kan finne i samlingene våre. Målet vårt er å gi deg smykker som er store, høye og dristige. Samtidig er smykkene våre ikke engangsbruk. Holdbar i sølv og lær, og vil tjene deg i flere tiår. Heldigvis vil ikke hodeskallemote gå hvor som helst når som helst snart - du kan være sikker på at ringen eller anhenget ditt fra Bikerringshop tåler tidstesten.

eldre innlegg
nyere innlegg
Lukk (esc)

Søk

Handlevogn

Handlekurven er tom.
Kjøp nå