I løpet av utviklingen går enhver form for kunst gjennom endringer og får nye funksjoner. Som et resultat får vi nye trender innen musikk, litteratur, skulptur, arkitektur osv. Smykker er intet unntak. På et eller annet tidspunkt var vi vitne til forekomsten av forskjellige smykkestiler fordi kunst reagerer mest levende på endringer i verden.
Når vi snakker om smykkestiler, kan vi ta hensyn til to klassifiseringer:
- En profesjonell smykkeklassifisering er generelt akseptert i moteverdenen. Den er bygget på historiske mote-epoker: barokk, klassisisme, rokokko, romantikk osv. På 1900-tallet ble denne klassifiseringen fullført med moderne trender som kubisme, abstraksjonisme, art deco, futurisme og høyteknologi. Mens denne tilnærmingen er mye brukt av gullsmeder, designere, kunstnere, motehus og smykkekjennere, tyr vanlige kjøpere til en mer forenklet (og mer omfattende) klassifisering av stiler.
- Kjøpere som ikke er eksperter i smykkekunsten omtaler ofte smykkestiler som klassiske, avantgarde, zoologiske, etniske, gotiske, geometriske, eksotiske osv. Navnet på hver stil beskriver tydelig hva man kan forvente av et smykke.
Som en biker-smykkebutikk følger vi ingen streng klassifisering eller standard. Derfor skal vi dristig blande de to tidligere nevnte tilnærmingene. Hvorfor? Fordi vi kan. Les videre for å finne ut hvilke smykkestiler som har kommet inn i Bikerringshop-kolleksjonene og hvordan vi fletter dem sammen med motorsykkelmote.
Klassisk stil
Den klassiske stilen er den mest allsidige og utbredte. Hvis du ikke er en tilhenger av en bestemt subkultur, er det sannsynlig at flertallet av smykkene dine er laget i klassisk stil. Denne trenden kjennetegnes ved enkelhet, grasiøse, men ikke spesielt intrikate former, tilbakeholdenhet i design og allsidighet. Ofte er klassiske smykker formet som en sirkel eller et rektangel. Dette er sannsynligvis den eneste stilen som fortjener å bli kalt en golden oldie fordi den aldri går av moten. Klassiske smykker ser passende ut med en forretningsdress, en frakk og fritidsklær.
Sjekk ut dette Sterling sølv fjærring
Den klassiske stilen til smykker kan grovt deles inn i to undergrupper. Den første understilen er sofistikerte delikate smykker i et ganske stramt, men elegant design. Hvis disse brikkene har innlegg, er det oftest diamanter og perler, selv om cubic zirconias og halvedelstener ikke er uvanlige.
Den andre varianten av den klassiske stilen har elementer av runde, firkantede og andre ikke-intrikate former. De pleier å være pyntet med smaragder, rubiner, safirer osv. Slike innlegg bidrar til å skape et produkt som er ganske levende i fargen, men strengt i design.
Avantgarde
Vi bruker ordet avantgarde for å beskrive uvanlige, sære, venstrekantede smykker. Denne stilen fornekter alle tradisjonelle former og tradisjoner. Avantgarde smykker adlyder bare én lov - talentet, smaken og visjonen til dens skaper. Vanligvis er avantgarde opprørende, eksentrisk, fleksibel, levende og vekker oppmerksomhet. Høydepunktet er en kombinasjon av uvanlige materialer. Edelstener kan sameksistere med cubic zirconias eller platina kan gå hånd i hånd med skinn. Når det kommer til proporsjoner og former, bryter avantgarde enhver mulig regel. I stedet drar gjenstander i denne stilen fordel av fargeblanding, grafisme og inkongruente steinkutt. De viser de mest uventede formene og fargene, og jo mer iøynefallende de er, jo bedre.
Zoologisk stil
Zoologisk stil drar nytte av bildene av dyr, fugler, fisk, og i utgangspunktet alle arter av flora og fauna generelt. Designene til disse dyrene kan variere fra risqué til søt og morsom, men én ting er sikkert – hvert smykkemerke der ute har minst noen få produkter som viser våre firbeinte (skjell, fjærkledde, osv.) venner. Bikerringshop er intet unntak. Samlingene våre er fulle av ringer, anheng, øredobber og armbånd som viser løver, ulver, ørner og andre typer dyr, fisk og til og med insekter.
Sjekk ut dette Sølv Pitbull Ring
Gotisk stil
Da en slik arkitektonisk trend som gotisk dukket opp i middelalderen, adopterte brukskunst raskt sine signaturtrekk. Smykkene fra den tiden var kjent for sin massivitet, originale teksturer og symbolske innhold. Gothic klarte å overleve gjennom tidene, og for øyeblikket har den et stort antall tolkninger.
En vanlig person som vet lite om denne smykkestilen vil nok si at Gothic er for ungdommer som rocker med mørke klær og uhyrlige symboler. Det er imidlertid en feil å tro at gotisk og gotisk er de samme konseptene. Sannheten er at gotisk er en unik stil som omfatter noen få trender, og deres utseende og betydning er ofte diametralt motsatte.
Gotikk som kom til oss fra middelalderen og viktoriansk tid (nygotisk) drar nytte av kalde kontrastfarger. Gotiske smykker er laget av hvitt gull, platina og sølv, og symboliserer sorg, død og tilbakeholdenhet. For å legge til litt kontrast, innlemmer juveler edelstener av levende farger - rubiner, safirer, svarte perler, etc. Hver farge har sin egen betydning. For eksempel står skarlagen for blod og svart og blått representerer dysterhet og mørke.
Til tross for at de har illevarslende betydninger, Gotiske smykker er elegant, sofistikert og ekstremt feminin. Selv produkter for det strengere kjønn bærer en stemning av femininitet takket være filigran, blonder og intrikat metallarbeid. Anheng, armbånd og øredobber, spesielt de som imiterer viktoriansk tid, er gjennomsyret av blomstermønstre og krøllete linjer.
Et av varemerkeemnene i gotikken er Gud og religion. Kors (kristendommen produserte mange av disse), krusifikser, helgenikoner og religiøse symboler utgjør en stor del av alle gotiske pyntegjenstander. I motsetning til smykker for troende, som er kjent for beskjedenhet og nøysomhet, foretrekker gotisk større enn naturlig størrelse, frodige dekorative elementer, spredning av glitrende edelstener, og alt i alt er det en veldig utsmykket stil.
Sjekk ut dette Mary Angel Cross anheng
En annen trend innen gotisk er smykker for gotere. Dette er hva de fleste tror gotisk egentlig er. Store hodeskaller, kors, flaggermus, piggete elementer, stikkende planter og, selvfølgelig, Ankh er hovedmotivene i denne avleggeren av gotikken. Sammen med det er disse pyntegjenstandene ofte utsmykket med nagler, heraldiske amuletter, hodeskaller, skjeletter, trollkarl og til og med sataniske symboler.
Gotisk for subkulturer har sine egne underavdelinger. En av de mest fremtredende understilene er Vampire Gothic. Den kombinerer med suksess funksjoner fra både klassisk gotikk og smykker for gotere. På den ene siden er det full av bilder av edderkopper, hoggtenner, flaggermus, så vel som attributtene til etterlivet. På den annen side graviterer Vampire Goths mot feminine og sofistikerte smykker som bruker kontraster til det fulle. Sølvsmykker med svertede elementer eller svart emalje og infusjon av rødt med tillatelse av rubiner, granater eller fargede steiner gir en kraftig kraft. Selv om Gothic foretrekker kalde farger, viser Vampire-trenden skjevhet mot burgunder, scarlet, rødt, vinøst, etc. Akkurat som vampyrer trenger blod for å overleve, kan ikke Vampire Gothic leve uten rød farge.
Barokk
Den sublime og majestetiske barokken oppsto på 1500-tallet i Italia. Den bokstavelige betydningen er "snodig", "feil". Kjempen på denne stilen er morsomme smykker med uregelmessig formede "barokke" havperler. Du kan lett gjenkjenne barokken på en mengde hevede elementer arrangert i komplekse symmetriske silhuetter. Sofistikerte og sterkt dekorerte barokke ornamenter drar ofte nytte av tette blomster- og buede mønstre samt merkbare farger.
Biker-smykker er så langt unna barokkstilen som mulig. Så ikke forvent å se kandelaberlignende øredobber eller kongelige tiaraer i vår katalog. Når det er sagt, er barokken stamfaderen til rokokkoen, og noen elementer av denne stilen kan sees i våre samlinger.
Rokokko
Rokokkostilen er mer lett enn forgjengeren. Dens uttalelse er buede former, asymmetriske mønstre og bisarre kombinasjoner av alle slags krøller. Selve navnet på stilen stammer fra ordet "rocaille", som betyr et ornament som gjentar krøllen til et skall. Generelt sett utnytter rokokko-stilen alle slags vendinger, vevinger, krøller og spiraler, samt vifteformede arrangementer og grasiøse og delikate designelementer. En av de mest gjenkjennelige av disse mønstrene er Fleur de Lys, et heraldisk symbol på lilje og et personlig mønster av franske konger. Favorittsteinen er en diamant sammen med alle slags klare edelstener og krystaller. Edelstener er ikke bare satt i metall; de er festet med pavéteknikken slik at det virker som om de drukner i sølv eller gull.
Klassisisme
Klassisismen erstattet rokokkoen. Luksus og overdreven pretensiøsitet ble for gammelt for raskt og folk begynte å kreve noe enkelt og mer forståelig. Så i andre halvdel av 1700-tallet begynte klassisismen å være en dominerende makt i kunsten. Hovedtrekkene i denne bevegelsen er antikke ornamenter, klare linjer, geometriske mønstre og perfekt symmetri.
Selv om denne stilen varte bare noen få tiår, satte den sine spor i smykkenes historie. Selv i dag kan vi se sporene av klassisisme i moderne smykker - rolige mønstre, integriteten til former, enkle linjer - dette handler om denne stilen.
Klassisismen låner mange motiver og bilder fra antikkens Hellas og den romerske antikken. De mest populære temaene er bilder av laurbær, eik, akantus, gresk fret (meander), etc. Fargepaletten er enkel, myk og diskret; de mest merkbare fargene er svart, rødt og hvitt. Smykker i klassisk stil har ganske enkle former som medaljonger og rosetter.
Art Nouveau
Slutten av 1800-tallet er storhetstiden til en så fremtredende stil som jugendstil. Denne trenden oppsto i Russland og Frankrike, men spredte seg raskt over hele Europa. Til å begynne med viste art nouveau-ornamenter gotisk og japansk innflytelse samt mange blomstermønstre. I tillegg til dette, blazonerte de bildene av mytiske helter, skapninger, silhuetter av mennesker, fugler og dyr. Mange av smykkene ble laget eksklusivt for rikdommen i en enkelt kopi.
På grunn av sin livlighet, kreativitet, smarte bruk av emalje og overflod av dekor, ble jugendstil raskt populær over hele Europa (selv i dag finner mange elementer av denne stilen sin plass i samlingene til prestisjetunge smykkemerker). Mange anså denne stilen for å være et paradoks for smykkehåndverk fordi den blander forskjellige tilnærminger og teknikker. I Russland, for eksempel, ble jugendstilen utsatt for lokale motiver og teknikker. Franske gullsmeder hadde derimot godt av japanske motiver. Uansett var jugendsmykker revolusjonerende og veldig upassende for sin tid.
Art Deco
Foruten jugendstil kan du ofte finne dyremotiver i art deco. Originaliteten og de vanskelige egenskapene til jugendstil ga plass til en ny stil kjent for enkelhet, presisjon og geometriske former. Etter første verdenskrig trengte folk noe å glede seg over, og gullsmeder dekker deres behov med art deco-pynt. Mangelen på krøller og overdrevent komplekse mønstre ble oppveid av glansen til skinnende juveler. Store steiner er et must for Art Deco-smykker.
Som vi allerede har påpekt, var bildene og silhuettene av dyr ikke noe uvanlig. Disse bildene er imidlertid ikke masete og utsmykkede. Tvert imot er Art Deco luksus kombinert med enkelhet, geometri, linearitet og stilisering.
Minimalisme
Enkle små ornamenter trekker inn utseende like vellykket som store og prangende. De forårsaker et ønske om å ta en nærmere titt. De viser en sterk karakter, skjønnhet og eleganse, og oftere enn ikke, formidler de et visst budskap om eierne sine. Dette handler om minimalistiske smykker. I stedet for å gå i rampelyset, gir den all oppmerksomheten til en person som bærer den.
Smykker i en minimalistisk stil er nært knyttet til den geometriske trenden. Om ikke annet har begge stilene gjort seg bemerket med smart utnyttelse av trekanter, sirkler eller kuber osv. i kroppspynt. Primitivisme er enda en "slektning" av minimalisme. Juvelerer bruker ofte visse teknikker som ligger i den naive stilen for sine minimalistiske smykkekolleksjoner.
Generelt er trenden med minimalisme den minst utsmykkede, intrikate og komplekse. Tvert imot er den kjent for klare linjer, gjennomgående hull og et minimum av dekorative elementer.